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一、导入新课 播放《七子之歌·澳门》;歌词作者 闻一多(1899——1946)，原名闻家骅，湖北浠水人，是现代著名诗人、学者、民主战士。幼年爱好古典诗词和美术。1913年考入清华学校，1922年毕业后赴美留学，研习绘画、文学。1923年出版他的第一本诗集是《红烛》，代表诗作有《太阳吟》、《一句话》、《洗衣歌》等。1925年回国，历任北京艺术专科学校、武汉大学、青岛大学、清华大学等校教授。1928年出版第二部诗集《死水》。1946年7月15日被国民党特务杀害，用自己的鲜血谱写了爱国主义的不朽诗篇。闻一多的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒写了对祖国和人民命运的深切关注，洋溢着强烈的爱国主义精神。在艺术上，闻一多的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。 他在新诗格律化方面提出了“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美。 二、新诗的鉴赏与阅读◎ 新诗是1919年“五四”新文学运动前后创始和发展起来的一种白话诗，是现代诗歌的主流。公木先生说：“把‘五四’以后的诗歌作为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。”这是公木先生对新诗特征的调试概括。在西方，美国诗人惠特曼是自由诗的创始人。中国的新诗诞生后，不断接受外来影响，并融合消化在自己的民族风格中，涌现了众多的艺术流派。以郭沫若、闻一多、艾青为代表。 “诗言志”，诗中必有“我”，抒情主人公往往就是诗人自己。新诗则表现新的思想感情，反过来看，读诗当然不是纯理性的活动。而是读者的情感因素渗透其中，既要深入体会诗中的思想感情，又应力求把自己的感情和诗所蕴含的感情沟通。新诗的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境。换言之，融有诗人情感的物象，即诗之意象。诗人的主观情感与客观生活景象相融合，形成一种情景交融、虚实相生的境界或氛围，就是意境。意境是意象的升华，其内涵则远远超过了个别意象的总和，其境界是整体的，给人以巨大美感。所以，体味鉴赏诗的美是要去感受诗的意象美和境界美。 诗歌的阅读鉴赏有两个层次： 首先，是对诗歌字面意思的理解，进而对诗歌表层意思作出概括; 其次，是对诗歌的表现手法作出评价，进而对诗歌的意象美和意境美进行欣赏评价，体会诗歌美的情感。 3.新诗鉴赏三步曲 (1)品读节奏美 新诗虽无固定格式(诗无定章、章无定句、句无定字)，但有内在的旋律与和谐的节奏。 (2)领悟意境美 意境是指作品中描写某种事物的达到的艺术境界，它是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。 把情感化为可以古籍的形象符号、情感客观的对应物就是意象。 (3)欣赏主题美 三、朗读课文 四、课文欣赏 肮脏、污浊的死水(第2节) (色彩、光泽上静态描写) 凝滞的死水腐烂变质的死水(第3节)毫无希望的死水 总起(第1节)(动态描写)总结(第5节) 沉寂的死水(第4节) (以动衬静) 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。 (责任编辑：admin) |