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9、画里阴晴 课文文段欣赏 1、细读第一段： （1）第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 （2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 （3）这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。 2、朗读课文第二段： （１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 （２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。” ３、阅读第三段： 作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？ 这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。 他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。 文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。 ４、读最后一段： （１） 为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。” （２） 这句话是什么意思？ 前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。 后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。） （３） 第三句话是什么意思？ 艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。 （４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？ 前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法） 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。 用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。 （４） 下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？ 这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。 其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。 用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。” 分析本文的语言特色： 1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。 2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。 3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。 (责任编辑：admin) |