到清代，我国特有的画竹技法得到进一步发展，风格也更加多样化。扬州八怪异军突起，为画竹开创了前所未有的局面。八怪之一的金冬心格调清晰，淳朴而拙厚。郑板桥更善长画竹，他题于竹画的诗数以百计，丰富多彩，把自己的人生态度融进了对竹子的生态描绘之中。
    竹子在我国传统诗画艺术中得到如此厚爱不是偶然的，因为它具有"宁折不弯"的豪气和"中通外直"的度量，成为中华民族品德的一种象征。当代画家李若禅所写"未出土时便有节，及凌云处尚虚心"，道出了中国竹文化的精髓。
    这道题采用问答式题型，题干指示了答题思考的方向，"从整体上"和"主要特点"两个词语是我们需要着意领会的关键词，因为他们决定了答题的范围和意向，阅读全文，使用我们前面提到的方法，可以找到答案。我国画竹的主要特点可规纳为以下几点：①是我国诗画的传统题材；②能象征中华民族的品格；③有自己独到的技法（风格多样、技法高超）；④竹诗竹画相配。以上四点都是该文作者在文章中所要表现的观点，也包含作者对我国竹画艺术的肯定态度。
    [开窍练习]阅读下文，简要说明"无我之境"和"有我之境"的相同点和不同点。
    王国维在《人间词话》里讲"有我之境"和"无我之境"，其中的"无我之境"和"以物观物"，是根据叔本华的说法。叔本华认为人在直观中与万物无异，所以说"无我"，说"以物观物"，则指写直觉中的境界。
    从"无我之境"看，实际上就是触景生情。作者当时的心理较平静，没什么激情，王国维称这种心境——"物"，这时凭直觉去观察外物，他称为"以物观物"。这时受到外界景物的刺激，激起情感，由于这种情感是由外物引起的、传来的，所以说"不知何者为我，何者为物"。实际上这情感是作者本身具有的，是接触某种景物后，又被唤起来了。例如陶渊明《饮酒》之五："采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。"说"采菊"，说"悠然见南山"，显然有个"我"在，可见"无我之境"还是有"我"的。在《归去来兮辞》里把自己的辞官归隐比作"鸟倦飞而知还"，所以见到"飞鸟"，才引起作者的感触。
    "有我之境"指的是缘情写景，是说作者把自己的心情加到景物上去，高兴的时候看到的一切景物都在高兴，悲哀时看到的一切景物也都在悲哀，所以"物皆着我之色彩"。像欧阳修《蝶恋花》："门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"写一位女子思念自己的情人在外游荡不归，无法留住，所以把自己的感情加到景物之上，把花人格化了，以表达自己的感触。秦观《踏莎行》："雾失楼台，月迷津渡，桃园望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。"写作者遭贬谪后悲苦的心情，作者把这种心情移到景物上去，所以看到的是"孤馆春寒"，再加上一个"闭"字，显得孤独寂寞而凄冷，听到的是杜鹃哀鸣，又"斜阳暮"的时候，更显得悲苦。
    由此看来，"无我之境"和"有我之境"有其相同的地方，也有其不相同的地方。
    （解题思路：按照上面我们介绍的方法，仔细分辨"无我之境"和"有我之境"，可知他们的相同点是："无我之境"和"有我之境"中都有"我"和"景"，"我"就是"情"。不同点是："有我之境"的"境"不是由景引起的，而是缘情写景；"无我之境"的"境"是由景引起的，是触景生情。） (责任编辑：admin)