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《田横五百士》：展现国人傲岸风骨 吉林 袁绍萍  如果有人参观山东淄博的齐国博物馆，会看到该馆中徐悲鸿先生绘制的巨幅油画《田横五百士》。游客在领略齐国八百年辉煌历史的同时，感受国人的傲岸风骨。《田横五百士》是徐悲鸿的成名之作。1927年徐悲鸿留学归国后，正值国难当头，人民处于水深火热之中，迫切需要精神力量的支撑。为此，徐悲鸿创作时选用了历史题材“田横五百士”，借史而歌，将中国人民的傲骨表现的淋漓尽致。 《田横五百士》取材于《史记》。田横(前250－前202年）是秦末齐国旧王族，齐王田氏的后裔，继田儋之后为齐王，是我国古代著名义士。陈胜、吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也参加了抗秦活动。 汉高祖消灭群雄，一统天下。田横在齐国灭亡后，同他的五百战友仍困守在一座孤岛上（现名田横岛，在山东）。汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。田横为了保存岛上五百人的生命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己前来只是为了保存岛上五百人的生命。汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。 司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤！” 可见徐悲鸿作此画是为了弘扬中华民族之高风亮节。 正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄，描摹了不屈的激情。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问。他面容肃穆，在那双炯炯的眼睛里没有凄婉、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。 横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。壮士中有的沉默，有的忧伤，有的愤怒，有的反对。那个瘸了腿的人正在急急向前，好像要阻止田横，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出“富贵不能淫、威武不能屈”的鲜明主题。 画面中，他将西欧古典构图法与中国长卷式的人物构图相融合，激昂跌宕的氛围在顶天立地般的构图中得到最大限度的凸显。色彩上，变化微妙的冷色轮廓线给人以独立的形式美感，雄奇的画面有如金石铿锵。红、黄、蓝三原色占据主导，背景衬以清丽素净的天空，传达澄净肃穆之感。画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立的木棍、阴森锋利的长剑，均寓动于静，构成节奏美感，透出英雄主义气概。该画在造型、构图等诸多方面汲取了西欧传统油画之长，堪称中西融合而又有强烈民族气魄的大作。 徐悲鸿不仅将真情寓于画内，还将自己和家人的形象也描于画中：那站立在油画中央的青年壮士，一脸悲愤，其头像就是徐悲鸿本人，表达的也正是他身处国难时的心情。 在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，犹如黑夜中的闪电划过天际，透出黎明的曙光。 同学们在鉴赏这幅作品的时候，务必了解作者的创作背景，明确其创作意图，不可浅尝辄止地停留在作品的表面，而是要感受作品整体气氛，透过画面呈现出来的人物表情、行为，探究蕴含于其内心的思想感情。 作者简介：袁绍萍，毕业于吉林师范大学历史系，中学高级教师。从事教学工作12年，教研工作5年，现在长春净月经济开发区教育科研中心任初中历史教研员。多篇论文在《新作文》、《地理教学》、《长春教育》等刊物发表。 (责任编辑：admin) |